TERRITORI DEL SUONO

Una delle musiciste attualmente più affermate nel campo della promozione della nuova musica, la pianista Anna D’Errico, è ospite d’eccezione per la chiusura di Modena Contemporanea 2025. La sua natura di esploratrice del suono si riflette nel percorso di ascolto qui proposto: l’attenzione è rivolta sia alla possibilità di rendere visibile e tattile la natura astratta del suono, come nei lavori di Daniela Terranova, che all’ascolto di uno spazio psicologico interiore e del mondo, reso metaforicamente dai cinque Deserti di Giulia Lorusso. Nella musica di Filippo Perocco per pianoforte e risonatore ritroviamo il gesto, il suono e vocabolario di fragilità e impermanenza caro al compositore trevigiano; nell’omaggio a Luciano Berio (1925-2003) siamo attraversati da una piena gamma di sensazioni e forze ispirate agli elementi di natura e restituiti attraverso una tecnica pianistica ora rarefatta, ora trascendentale.

Musicista, curatrice, didatta. Il suo strumento è il pianoforte, approcciato come mezzo espressivo versatile e in continua evoluzione, dai repertori storici sino alle tecniche estese e all’interazione con nuovi media.

È interprete appassionata delle avanguardie musicali del primo e secondo novecento e dei linguaggi contemporanei, e dedica uno speciale interesse a mettere in dialogo le espressioni musicali attuali con i repertori della tradizione classico-romantica.

Pianista di riferimento per la musica d’oggi a livello europeo, ha collaborato con compositori quali Salvatore Sciarrino, Pierre Boulez, Helmut Lachenmann, Enno Poppe, Georges Aperghis, Pierluigi Billone, Mark Andre, Beat Furrer, Rebecca Saunders, Heinz Holliger, Dmitri Kourlianski, Claudio Ambrosini, e con direttori quali Pierre Boulez, Peter Eötvös, Lucas Vis, Marco Angius, Matthias Pintscher, Ilan Volkov, Jean Deroyer, Igor Dronov.

Si è formata al Conservatorio di Venezia, nella classe del maestro Giorgio Lovato, e in seguito alla Hochschule Frankfurt come borsista dell’Internationale Ensemble Modern Akademie.

Ha suonato in istituzioni internazionali quali Lucerne Festival, Carnegie Hall, Elbphilarmonie Hamburg, Essen Philharmonie, Wien Modern, RaiNuovaMusica, Mozarteum Salzburg, Konzerthaus Berlin, Heidelberger Frühling, Auditorium Toscanini di Torino, Opera di Firenze, Cantiere di Montepulciano, Ultraschall Berlin, Gare du Nord Basilea, Parco della Musica di Roma, LAC di Lugano, June in Buffalo, CDMC Madrid. Ha suonato come solista con l’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, l’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, l’Orchestra del Teatro La Fenice di Venezia, l’Orchestra della Svizzera Italiana. Con l’Orchestra di Padova e del Veneto diretta da Marco Angius realizza videoproduzioni per Rai5, con le riprese live del Concerto n. 24 K 491 di W. A. Mozart, e in occasione dell’anniversario beethoveniano del 2020, del Concerto n. 4 op. 58. Nel 2021, per il Festival Klang di Copenhagen, realizza insieme al pianista Jonas Ollson l’integrale pianistico di Salvatore Sciarrino, riscuotendo grande successo di pubblico e critica. Tra le altre collaborazioni recenti vi sono progetti solistici con Radio France, Ircam-Centre Pompidou, ZKM Karlsruhe.

La sua passione per la musica d’insieme l’ha portata ad avviare collaborazioni stabili, quali l’Ensemble Interface di Basilea, di cui è co-fondatrice, e il Syntax Ensemble di Milano, e inoltre a esibirsi con interpreti quali Uli Fussenegger, Ian Pace, Claire Chase, Marco Fusi, Donatienne Michel-Dansac, e ensembles quali Ensemble Modern, Klangforum Wien, Prometeo, Algoritmo, Icarus, Linea, Meitar.

Ha inciso per le editrici Stradivarius, Raccanto, Ars Publica, Wergo e CMC Canada.

È invitata regolarmente come tutor presso l’Impuls Academy Graz, e ha tenuto corsi presso istituzioni accademiche internazionali, quali Accademia di Imola, Conservatoire du Quebec, Conservatoire de Montreal, University of Minnesota Duluth, Yong Siew Toh Conservatory di Singapore, Real Conservatorio Superior di Madrid, Sydney Conservatorium e University of Queensland. Suoi progetti educativi sono stati premiati con il “Leone d’argento” della Biennale di Venezia e il Premio Abbiati. È docente di pianoforte presso il Conservatorio di Venezia.

Tra i riconoscimenti ricevuti, il Kranichsteiner Stipendienpreis agli Internationale Ferienkurse Darmstadt, e il Pianist/Composer Commissioning Project assegnato dall’Yvar Mikhashoff Trust for New Music.