Kammermusik n. 3

Si rinnova anche per 2025 la preziosa collaborazione tra Modena Belcanto Festival e Modena Contemporanea. Protagonista la voce del secondo Novecento, in bilico tra rivisitazione del passato e dialogo con i nuovi linguaggi dell’avanguardia europea. Un percorso di grande raffinatezza, un programma cameristico che si addentra nelle profondità del Lied tedesco e nelle architetture del Novecento, partendo dai suggestivi Lieder di Gustav Mahler, espressione di un romanticismo doloroso e profondo, per giungere alla densa essenzialità gestuale e poetica di György Kurtág. Il viaggio si concluderà nei giorni nostri, con una nuova creazione della giovane e affermata compositrice cagliaritana Gaia Aloisi: Meinem Lieben, meinem Lied. “Vivo da solo nel mio cielo, nel mio amore, nel mio canto”, così si concludono i versi di Ich bin der Welt abhanden gekommen di Friedrich Rückert, resi celebri dalla versione di Mahler. Il brano di Gaia Aloisi prende avvio da questa chiusura per esplorarne il potenziale sonoro e percettivo. Nel lavoro, la voce non è necessariamente veicolo di significato: la parola è presente, ma la sua funzione primaria è quella di materia sonora, per costruire uno spazio di ascolto incentrato sulla stasi, sul tempo dilatato, sulla corporeità del suono.

Originario di Reggio Emilia, Giacomo Pieracci inizia la sua formazione musicale studiando oboe moderno e barocco, per poi dedicarsi al canto lirico. Si diploma nel 2022 con il massimo dei voti, Lode e Menzione d’Onore, sotto la guida di Marina Comparato. Durante il suo percorso accademico si aggiudica il premio “Ferruccio Tagliavini” e la borsa di studio “A. Del Rio”. Si perfeziona con Alda Caiello, Gabriele Lombardi, Maurizio Leoni, e prende parte a masterclass con grandi interpreti del panorama lirico e musicale internazionale come Mariella Devia, Renato Bruson, Carmela Remigio, Donata D’Annunzio Lombardi, Roberto De Candia, oltre a pianisti e direttori d’orchestra quali Enza Ferrari, Raffaele Cortesi e Marco Boemi. Nel 2021 risulta tra i vincitori della 75ª edizione del Concorso Comunità Europea per giovani cantanti lirici del Teatro Lirico Sperimentale “A. Belli” di Spoleto. Da allora avvia un’intensa attività teatrale che lo vede debuttare in ruoli di repertorio come Il Commendatore (Don Giovanni) e Figaro (Le Nozze di Figaro) di Mozart, Zio Bonzo (Madama Butterfly di Puccini), Norton (La Cambiale di Matrimonio di Rossini), Simone (Gianni Schicchi di Puccini), Plutone (Il Ballo delle Ingrate di Monteverdi). Affianca al repertorio tradizionale un forte impegno nella musica contemporanea e nel teatro musicale del Novecento. Tra i ruoli moderni e di nuova commissione: Collatinus in The Rape of Lucretia di Britten, Perseo in Perseo e Andromeda di S. Sciarrino, Il Professore in Giovanni Sebastiano di G. Negri, Il Padre in La Porta Divisoria di F. Carpi e G. Strehler (completamento di A. Solbiati, prima assoluta), Signor 9 in Il 3001 di V. Sarris (prima assoluta), Lui in Il Pellegrino del Nulla di R. Perugini (prima assoluta), Jonathan nell’oratorio Stranieri di M. Traversa (prima assoluta), ruolo del Basso in My Name is Floria di V. Guastella (prima assoluta), Perseo in Il novello Perseo di S. Sciarrino (prima assoluta). Si è esibito in teatri e sale di prestigio, tra cui Haus für Mozart e Mozarteum di Salisburgo, Teatro “R. Valli” e “L. Ariosto” di Reggio Emilia, Teatro “A. Ponchielli” di Cremona, Teatri “G. Menotti” e “Caio Melisso” di Spoleto, il Teatro Grande di Brescia, Teatro Politeama Pratese, Teatro Poliziano di Montepulciano e altri. È regolarmente ospite di festival e stagioni concertistiche di rilievo: Salzburger Festspiele, Monteverdi Festival, Cantiere Internazionale d’Arte di Montepulciano, Festival Traiettorie, Sagra Musicale Malatestiana, Ravenna Festival, Festival Illica, Valletta Baroque Festival, Sagra Musicale Umbra, tra gli altri. Collabora con ensemble e orchestre come Il Canto di Orfeo, Ensemble Prometeo, Cremona Antiqua, Orchestra Spira Mirabilis, Filarmonica Arturo Toscanini e ha lavorato con direttori quali Gianluca Capuano, Marco Angius, Michele Gamba, Antonio Greco, Carlo Palleschi, Jacopo Brusa, Riccardo Bianchi. Ha inciso per RAI 5, Tactus, Dynamic, EMA Vinci, Da Vinci Classics, Nova Antiqua Records. Ha collaborato con registi di rilievo internazionale come Barrie Kosky, Robert Carsen, Davide Livermore, Pierluigi Pizzi, Roberto Andò, Roberto Catalano, Hanning Brockhaus, Daniele Spanò e Luca Brinchi, Giorgina Pi e il collettivo ANAGOOR e altri.

Dopo gli studi musicali di pianoforte e di composizione al Conservatorio di Milano, Maria Grazia Bellocchio si è perfezionata con Karl Engel al Conservatorio di Berna. Tiene regolarmente masterclass di pianoforte presso i conservatori italiani e corsi musicali estivi (Campus musica Sermoneta, Chianti in musica, Comune di Maccagno), attualmente è titolare della classe di pianoforte presso il Conservatorio di Milano. Si è esibita in numerosi récitals solistici, da camera (con Salvatore Accardo, Rocco Filippini, Bruno Giuranna, Franco Petracchi, Myriam Dal Don, Alda Caiello e in duo pianistico con Stefania Redaelli) e con orchestra per Istituzioni concertistiche in Italia e all’estero (Amici della Musica di Padova, Perugia, Firenze, Palermo, Festival Mito, Teatro Comunale di Bologna e Ferrara, Teatro Regio di Parma, Società Barattelli di l’ Aquila, Società dei Concerti di Milano, Milano Musica, Rec Festival, New Music of Middelburg, Klangforum Wien, Università di Valparaiso (Cile), Fondazione Gulbenkian di Lisbona, Festival Musica di Strasburgo, Festival Presences di Parigi, Biennale di Venezia, Printemps des Arts de Monte-Carlo). Collabora stabilmente con Divertimento Ensemble diretto da Sandro Gorli, entrato nel 2012 a far parte del network europeo Ulysses, che riunisce 13 tra le maggiori istituzioni europee dedite a promuovere e diffondere la musica contemporanea. Nel 2011, in occasione delle celebrazioni per il Centocinquantenario dell’unità d’Italia, ha ideato il progetto “Viaggio in Italia – Nuovo canzoniere popolare – 20 canzoni popolari trascritte da 20 compositori”, eseguito insieme ad Alda Caiello in prima assoluta al Maggio Musicale Fiorentino e replicato al festival Mito, Musica Insieme di Bologna e in diverse altre città italiane. Ha inciso CD per Ricordi e Stradivarius con opere di Bruno Maderna, Sandro Gorli, Franco Donatoni, Stefano Gervasoni, Gabriele Manca, Federico Gardella, Stefano Bulfon, Marco Momi, Claudio Ambrosini, Ivan Fedele e Gyorgy Kurtág. Nel 2022, insieme al compositore Alessandro Solbiati, in occasione del centenario della nascita di Pier Paolo Pasolini, ha dato vita al progetto “soave poeta, quel mio omonimo che ancora ha il mio nome…”, un viaggio nella sua poesia che intreccia la lettura dei suoi versi da parte dell’attore Fabio Zullo, i canti della tradizione popolare friulana e le trascrizioni di Bach eseguite dal soprano Laura Catrani e alcuni brani pianistici scelti tra gli Interludi e la Terza Sonata. Nel 2023 il progetto dedicato alle Sonate per pianoforte di Salvatore Sciarrino, ideato da Maria Grazia Bellocchio all’interno di IDEA – International Divertimento Ensemble Academy, riceve il “premio speciale” della critica Franco Abbiati.